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“DOS REINAS Y MEDIA”, de Mateo Gamarra ¿TE IMAGINAS A DIANA DE GALES, ALEJANDRA ROMANOV Y MARÍA ANTONIETA JUNTAS?


Obra teatral se presenta de jueves a domingo desde el jueves 06 de junio en el auditorio del Centro Cultural “El Olivar”, de San Isidro

¿Te imaginas qué pasaría si Diana de Gales, Alejandra Romanov y María Antonieta estuviesen juntas en una habitación? ¿De qué hablarían? ¿Cuántas cosas tienen en común una Princesa de Gales, una Emperatriz de Rusia y una Reina Consorte de Francia?

Sabremos esto y más en la obra teatral “Dos reinas y media”, una divertida y conmovedora historia que nos cuenta sobre la necesidad de aceptarse a uno mismo y no juzgar. ¿Quiénes fueron estas mujeres en realidad? ¿Qué había detrás de las coronas, las joyas y los vestidos?

La puesta en escena, escrita y dirigida por Mateo Gamarra, se presentará desde el jueves 06 de junio en el auditorio del Centro Cultural “El Olivar”, de San Isidro, con las actuaciones de las talentosas actrices Gabriela Billotti, Mari Pili Barreda y Chusi Amorós. El diseño y vestuario están a cargo del diseñador Noe Bernacelli.

Ellas se pondrán en la piel de esas tres mujeres, poderosas pero a la vez frágiles, que luego de morir se encuentran atrapadas en una habitación sin salida, obligadas a convivir por tiempo indefinido; torturándose entre sí, hasta que logren enfrentar sus propios demonios.

Es 31 de agosto de 1997. Diana ha muerto en un accidente de auto. Todo se ve oscuro. De pronto, aparece en el limbo junto con Alejandra y María Antonieta, quienes llevan años en ese lugar, y ahora, están intrigadas e interesadas por la nueva visitante.

“Dos reinas y media” se presentará de jueves a domingo a las 8 de la noche, del 6 de junio al 14 de julio del 2013 en el Auditorio del Centro Cultural “El Olivar”, ubicado en la calle La República 455 – San Isidro. Las entradas estarán a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

Con la dirección de Diego Bertie “SHAKESPEARE R&J”: ROMEO Y JULIETA REDESCUBIERTOS EN UN RITUAL PRIVADO Y LIBERADOR



Cuatro estudiantes varones hacen una nueva lectura del clásico de William Shakespeare, confrontando verdades propias y ajenas

El redescubrimiento de un clásico de la literatura. Cuatro estudiantes de bachillerato, emprenden un ritual, tan privado como liberador, a fin de encontrarse con la belleza y sentido de la más importante obra teatral escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Ellos mismos se encargarán de representar a los personajes, de disímiles perfiles, confrontando las verdades ajenas con las propias, hasta entonces inamovibles.

“Shakespeare R&J”, de Joe Calarco, es dirigida por el reconocido actor peruano Diego Bertie, quien asume el reto de orquestar todas las piezas de esta puesta en escena, que se estrenará el jueves 02 de mayo en el auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) de Miraflores, y se pone al frente de un elenco compuesto por jóvenes talentos de la actuación como: Gustavo Borjas, Guillermo Castañeda, Juan Carlos Pastor y Nicolás Valdés.

Ellos se convertirán en cuatro compañeros y amigos que reflexionan, tanto dentro como fuera del "témenos", especie de lugar o terreno sagrado, que propicia el conocimiento de múltiples interpretaciones que les traen los textos de Shakespeare, desde su primer contacto. Son actores que cumplen el rol de estudiantes que, a su vez, se transforman en los personajes de “Romeo y Julieta”, sin dejar de ser los segundos.

Sobre “Shakespeare R&J”, el director de la obra, Diego Bertie, nos cuenta: “Tiene toda las condiciones que buscaba para dirigir. Una obra que usa a los actores en todo su potencial, con los más mínimos recursos. Esta la historia de los estudiantes, que está por encima de la historia de Romeo y Julieta, y las dos convergen en un solo ritual teatral. La adaptación que propone Joe Calarco es una lectura diferente y un homenaje al teatro”.

“Shakespeare R&J”, que cuenta además el entrenamiento actoral de cuerpo y movimiento de Franklin Dávalos y la producción de Milena Alva, va en una breve temporada de 5 semanas, del 2 de mayo al 2 de junio del 2013, de jueves a lunes a las 7 y 30 de la noche en el auditorio del ICPNA de Miraflores (Avenida Angamos Oeste 120 – Miraflores). Las entradas están a la venta en la tesorería del ICPNA, a 45 nuevos soles (general) y 20 nuevos soles (estudiantes y adultos mayores y lunes populares).

“POR QUÉ COJEA CANDY” EL PEOR ABUSO DE TODOS VIENE DE QUIENES DEBÍAN PROTEGERNOS



Obra teatral nos presenta la historia de una adolescente que, al igual que la sociedad peruana, sufre heridas de las que aún no puede recuperarse
 Montaje, escrito por Alfredo Bushby, con la colaboración de Briscila Degregori, y dirigido por Marco Otoya, se presentará desde el jueves 09 de mayo en el Teatro Racional, de Barranco
 El abuso de poder; de un Estado hacia los ciudadanos, de la sociedad en contra de Candy. Los males, tan perceptibles y arraigados, que dejó una etapa nefasta en la historia del Perú vivida en la segunda mitad de la década de los ochenta, no podían quedar en el silencio. La obra teatral “Por qué cojea Candy”, que se estrenará el jueves 09 de mayo en el Teatro Racional, de Barranco, nace con esa intención.
 La puesta en escena nos permite conocer a una adolescente y los maltratos constantes a los que fue sometida por personas que debían encargarse de su protección: sus propios padres. Con esta situación pueden identificarse muchas personas que se sienten indefensas frente a quienes actúan con violencia, corrupción e injusticia y que, al igual que el personaje central, también resultan heridas.
 El relato fue escrito por Alfredo Bushby, con la colaboración de Briscila Degregori, mientras que la dirección del montaje corre a cuenta de Marco Otoya; la composición y ejecución musical de Pedro Schmitt, así como las actuaciones de Sheillah Gutiérrez y Claudia Tasso, interpretando ambas el papel de “Candy”, en las diferentes épocas de su vida.
 Sobre la creación de “Por qué cojea Candy”, Bushby Fajardo nos dice lo siguiente: “Había que decir algo sobre esa segunda mitad de la década de los ochenta en el Perú; no podía ser que lo que se había sufrido en violencia, corrupción y abusos quedara silenciado por la violencia, la corrupción y los abusos que vinieron después. Con este imperativo, nació esta obra”.
 “Poco a poco, la obra que quería hablar de una época, se centró en un personaje. Sin embargo, el tema de fondo siempre estuvo ahí: el peor abuso de todos, el abuso por parte de quienes, se suponía, debían ampararnos. El abuso de un estado hacia sus ciudadanos, y de unos ciudadanos hacia quienes aducían defender; abusos que dejaron una lesión, una cojera de la que hasta ahora no nos recuperamos”, añade.
 “Por qué cojea Candy” va de jueves a sábado a las 8 de la noche, del 09 de mayo al 15 de junio del 2013, en el Teatro Racional, ubicado en avenida Balta 170, en Barranco. Las entradas están a la venta en la misma boletería del teatro a 25 nuevos soles (general) y 15 nuevos soles (estudiantes y jubilados). Enlace de Facebook:https://www.facebook.com/PorQueCojeaCandy?fref=ts

“LA ETERNIDAD EN SUS OJOS”, DE EDUARDO ADRIANZÉN, POR LOS 60 AÑOS DE CARRERA DE SONIA SEMINARIO, EN LA AAA‏


Obra teatral, escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Óscar Carrillo, cuenta la historia de una profesora jubilada y el amor oculto que tuvo con uno de sus alumnos

“LA ETERNIDAD EN SUS OJOS”
PRIMERA ACTRIZ SONIA SEMINARIO CELEBRA 60 AÑOS DE CARRERA EN EL ESCENARIO


Se presenta de viernes a domingo, desde el 13 de abril hasta el 12 de mayo, en el teatro de la AAA, en el Centro de Lima

¿Qué queda después de lo vivido? Esa es la pregunta que uno se hace al conocer la historia de “Nina”, una solitaria profesora de literatura de 74 años, ahora ya jubilada, que se reencontrará con un pasado incierto ante la inesperada presencia de “Claudio”, hijo de un hombre menor que ella, con el que tuvo una relación oculta hace ya varios años.

El motivo de la visita del joven es comunicar la muerte de su padre, “Alejandro”, quien además fuera uno de los alumnos de la entonces maestra. Al conocer esta noticia nos trasladamos a 1978, fecha en la que empezaron los hechos. A medida que se desarrolla la trama, notamos que los recuerdos de ambos personajes no concuerdan del todo y es posible que no sean reales.

Mientras avanza este encuentro, “Claudio” va dándose cuenta de que la gran epopeya romántica de “Alejandro” existió más en su cabeza que en la realidad. Que durante los años posteriores a su ruptura, reconstruyó en su memoria algo que no pasó necesariamente e idealizó al máximo la figura de “Nina” en esos diez años.

“La eternidad en sus ojos” es presentada por la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) como parte de un homenaje a la primer actriz nacional, Sonia Seminario, con ocasión de sus 60 años de carrera. La obra está ambientada una Lima 1979 a 1989, convulsionada por el avance del terrorismo y la crisis económica.

La misma ha sido escrita especialmente por el dramaturgo Eduardo Adrianzén y es dirigida por el actor y director teatral, Óscar Carrillo. También forman parte del elenco Jorge Bardales (Claudio), Claudio Calmet (Alejandro) y Ximena Arroyo, hija de la propia homenajeada, quien asume el papel de “Nina” en su juventud.

“La eternidad en sus ojos” se presenta de viernes a domingo, desde el 13 de abril hasta el 12 de mayo del 2013, en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), ubicada en el jirón Ica 323 – Centro Histórico de Lima. Las entradas están a la venta en Tuentrada (no incluye comisión) y en la boletería del teatro a 25 nuevos soles (general) y 15 nuevos soles (estudiantes).
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